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Beny Moré
Beny Moré es el más grande cantante
de música popular que Cuba haya producido. Para tener
una idea de cómo es percibido en Cuba hay que pensar
en Frank Sinatra o Nat "King" Cole. El genio de
Moré reside en su síntesis de dos de los más
importantes aspectos de la canción cubana: el son
afrocubano y la música guajiro. La intimidad de Moré
tanto con elementos africanos como europeos le permitieron
estar cómodo en todos los estilos.
Aunque no podía leer música, Moré compuso
dos de sus éxitos: "Bonito y sabroso" y "Que
bueno baila usted". También dobló como
lider de banda y reunió una poderosa big band con músicos
talentosos como los trompetistas Alejandro ""El
Negro" Vivar y Alfredo "Chocolate" Armenteros,
y el trombonista y arreglador Generoso "El Tojo"
Jiménez. El suyo fue un sonido típico de los
años cincuenta: orgulloso, de múltiples texturas
y dinámico. Pero a diferencia de las bandas neoyorquinas
como Machito y sus afrocubanos, Moré estaba empujando
los límites del jazz latino. Su música era más
"pop" que la de Machito, era de todo menos atada
a patrones fijos.
Bartolomé Maximiliano Moré nació en 1919
en el pueblo de Santa Isabel de Las Lajas en la Provincia
de Las Villas, Cuba. Cuando era adolescente viajó a
La Habana y trabajó varios años en una variedad
de empleos mientras actuaba como cantante callejero en la
zona portuaria de la ciudad. Su gran oportunidad fue en 1945,
cuando acompañó al conjunto
de Miguel Matamoros
a México. Después la gira, Matamoros volvió
a Cuba, pero Moré decidió quedarse. Antes de
irse, Matamoros le aconsejó a Moré que cambiará
su nombre ya que "Bartola" significaba burro en
el argot mexicano. Rebautizado Beny Moré, fue descubierto
por Mario Rivera Conde, el director de RCA/Victor México,
que lo unió a una serie de orquestas de alto calibre,
inclusive la de Pérez
Prado y la del compositor mexicano Raphael De Paz.
Moré canta con cinco diferentes orquestas en estas
sesiones, sin demasiadas diferencias entre una y otra. La
orquesta de Pérez Prado es una excepción a esta
regla -por el agresivo estilo pianistico de Prado-, y que
produciría algunas de las grabaciones de mayor energía
en la carrera de Moré.
Moré volvió a Cuba en 1953 y reunió su
propia big band, con la que estuvo hasta su muerte. Moré
fue intensamente leal a sus músicos, refiriéndose
a ellos como su tribu. Porque siempre insistió en tener
una gran banda, fue conocido por haber vaciado sus bolsillos
de lo ganado con las grabaciones de la RCA para pagar a sus
hombres. Ellos respondían adornando sus canciones con
sutiles arreglos orquestales. Mientras Moré seguía
grabando sus éxitso movidos como "Francisco Guayabal"
y "Que bueno baila usted", se orientó a los
boleros, una vitrina
natural para sus dotes vocales e interpretativas. Moré
tenía uan tecnica vocal característica, una
especie de glissando, que usaba en todos lados de variadas
formas.
Moré decidió permanecer en Cuba después
de la revolución, pero no vivió mucho, victima
de su amor por el ron. A pesar de todos los rumores, Beny
Moré finalmente sucumbió a un cirrosis el 19
de febrero de 1963 en La Habana. El material grabado por Moré
es relativamente pequeño, como si hubiera muerto prematuramente.
En 1992, BMG Music lanzó la mayoría de las grabaciones
de Moré entre 1948 y 1958 para RCA/Victor en cinco
CD para su serie tropical.
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Año |
Album |
| 1953 |
Y Hoy Como Ayer |
| 1968 |
Romántico |
| 1990 |
Beny Moré
& Oscar D'León |
| 1992 |
Maracaibo Oriental |
| 1993 |
El Barbaro del
Ritmo |
| 1994 |
Asi Es |
| 1995 |
Baila Mi Son |
| 1996 |
Caricias Cubanas |
| 1996 |
Ay Mi Cuba |
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