Beny Moré

Beny Moré est l'un des plus grands chanteurs de musique populaire jamais produit à Cuba. Pour nous faire une idée de ce que Moré est à Cuba, il nous faut penser aux carrières de Frank Sinatra ou de Nat "King" Cole. Le génie de Moré se retrouve dans deux des aspects les plus importants de la chanson cubaine : le son afro cubain et la musique guajiro. L'affinité de Moré avec des éléments aussi bien africains qu'européens lui ont permis de se sentir à l'aise avec tous les styles.

Bien qu'il ne puisse pas lire les partitions, Moré a composé deux de ses tubes: "Bonito y sabroso" et "Que bueno baila usted". Il forma aussi un groupe autour de musiciens doués comme les trompettistes Alejandro "El Negro" Vivar et Alfredo "Chocolate" Armenteros et le tromboniste-arrangeur Generoso "El Tojo" Jiménez. Son rythme était le son typique des années 50 : fier, de textures multiples et dynamiques. Mais à la différence d'autres groupes de New York comme Machito et ses Afro-Cubains, Moré poussait les limites du jazz latin. Sa musique a eu tendance à être plus du style pop que Machito, il a été moins lié aux structures fixées et aux modèles.

Bartolomé Maximiliano Moré est né en 1919 dans la ville de Santa Isabel dans la province de Las Villas à Cuba. Adolescent il se rendit à la Havane et enchaina les petits jobs tout en chantant dans les rues proches du port de la ville. Son grand début fut en 1945 lorsqu'il rejoint le conjunto de Miguel Matamoro en tournée à Mexico. Après la tournée, Matamoros retourne à Cuba, mais Moré décida de rester en retrait. Avant de partir, Matamoro conseille à Moré de changer son nom en "Bartola" qui signifie singe en Mexicain.

Rebaptisé, Beny Moré est découvert par Mario Rivera Conde, le directeur de RCA/VICTOR México, qui le met en contact avec de très grands orchestres, y compris le groupe de Pérez Prado et l'orchestre du compositeur mexicain Raphael De Paz.

Moré a chanté avec cinq orchestres différents pendant ces sessions, sans pour autant qu'il y ait de différences entre ceux-ci. L'orchestre de Pérez Prado fut l'exception à cette rêgle - à cause du style aggressif joué par Pérez Prado au Piano - et il fut l'un des orchestres qui produit certains des albums les plus énergiques de la carrière de Moré.

Moré retourna à Cuba en 1953 et forma son propre groupe avec lequel il joua jusqu'à son décès. Moré a toujours traité ses musiciens avec beaucoup de respect, les considérant comme sa famille. Ayant toujours eu le désir d'avoir un grand groupe, il était connu pour avoir vidé ses poches afin de payer les musiciens qu'il avait engagé pour ses enregistrements pour la RCA. Ils répondirent en proposant ses morceaux avec de subtiles arrangements orchestraux. Tandis que Moré continua à enregistrer des tubes comme "Francisco Guayabal" et "Que bueno baila usted", il commenca à se concentrer sur les boleros, une exposition naturelle de ses talents de chanteur. Moré avait une technique vocale caractéristique, une sorte de glissando, qu'il a utilisé dans toutes ses chansons de diverses manières.

Moré décida de rester à Cuba après la révolution mais ne vécut plus longtemps. Il mourut à cause de sa passion pour le rhum. Il décéda d'une cirrhose le 19 février 1963 à la Havane. En 1992, BMG Music réalise la plupart des albums de Moré enregistrés entre 1948 et 1958 pour RCA/Victor sur cinq CD's.